影像之书

亚特兰大号的手弹黑胶/蒙太奇的热成像仪与iPhone7/舞蹈着交通的女子/血腥与飘在海中的披头散发女人们/马赛曲/卡顿的影像之书/成为国王或浮士德/穿着耐克的欲跳男孩/等时变分的肉体欲望/孟德斯鸠的论法/MUSIQUE/咆哮与咳嗽声 @保利11/9

* “言语永远不会成为语言”，从这句独白的角度来说或许正是一次将言语变成语言的尝试、也是必然失败的一次尝试吧（特别是对于我们这样掌握不同语言的观众来说）其实想要传达的情绪还是很强烈的，人类社会不同维度组合在一起的影像之书，一种暮年时期的反思-是他一直在做的那样啊。画幅的变化也很有意思，仿佛是进入与退出的开关w 总而言之传达给我最感动的地方就是“一次明知必然会失败的沟通尝试”，真是既悲观又乐观的一次努力啊。以及，特别喜欢火车的那个章节，他是甚至想要在银幕上重现一次火车进站啊；而下一节再次看到了阿尔法城-是最喜欢的阿尔法城w

打分评论在戈达尔面前都是徒劳的，欧盟影展保利天安门。前排屏射的被群起而攻之，想想这样的影像用手机也是够难拍的，要不怎么举起那么多遍都不满意呢。老神仙选取的段落和组合起来的大混剪每一处都让人恐惧和不舒服，看完一直都是蔫了的状态。

一天，普通同学问我，如果xx一般好看的话，那你觉得什么片子能称得上很好看。其实我觉得看不懂的片子都是很好看的。是在于，它们在莫名其妙的自high式胡闹中，实际上真挚而热切地展现着作者内心的秩序。影像本身不是晦涩的，而是思维选择影像的过程是难懂的。在抛弃因果逻辑之外，如何选择又如何缀连成章，这是思维的奇迹。好想问问这些奇妙的灵感，又帮着人类写下了怎样光辉的脑力发散史。人或者只是它们寄生场所。意识借人之手，就像人借机器之手一般，如此正得以获取一些永恒和存在。

班雅明做不到的夢想，終於由高達來完成，不用拍攝任何影像，從戲院內尋找影迷回憶，引經據典，電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義，他是影像過盛時代的暴君，一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明，高達說，手才是創造世界的根源，五指不只是五感，是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中，那革命是否從沒有發生過？還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡？如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵，最終帶來同一命運時，世界的出路又應該依靠誰？非州又無法言說，中東是如何談論才好？這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘，那麼，亞洲呢？當以為這位經常舉旗不定，左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時，在電影尾聲時大聲疾呼時，最後一個鏡頭似乎告訴你，言之過早了小朋友們